Harold Beizaga

Actualmente Harold Beizaga es uno de los más sobresalientes concertistas de guitarra clásica bolivianos de su generación. Compositor, poeta, e investigador en historia del Arte que recupera y renueva sus raíces históricas y culturales, habiendo difundido su obra y trabajo en diferentes países de Latinoamérica. Nacido en Sucre-Bolivia, realizó sus estudios artísticos iniciales privados con diferentes maestros bolivianos y extranjeros, en composición musical, creación literaria y guitarra clásica. Progresivamente, entre la motivación autodidacta y la guía académica privada, fue decantando su formación hacia la investigación histórica, la interpretación guitarrística, y la creación musical y poética. Actualmente, su actividad investigativa abarca la recopilación y el estudio historiomusicológico y literario, centrando su campo en la producción y práctica histórica de los siglos XVIII al XX. En este emprendimiento obtuvo becas en prestigiosas instituciones bolivianas que promovieron su trabajo (Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, Universidad San Francisco Xavier), y ha ofrecido conferencias en diferentes instituciones culturales y eventos académicos, exponiendo sobre temas de interés académico histórico y contemporáneo. Es así, que en esta labor ha publicado ensayos y artículos relacionados con la poesía boliviana contemporánea, y con la producción musical sudamericana de los siglos XVIII & XX. Dentro de su actividad literaria, practica la escritura poética convencional (poema) y no convencional. Su trabajo poético se ha difundido a través de recitales y lecturas en festivales nacionales e internacionales de poesía, habiéndose publicado parte de sus escritos en antologías de poesía boliviana contemporánea, en publicaciones artesanales y otras formas de objeto-arte. Su presencia musical se despliega a través del trabajo de composición y la interpretación guitarrística, principalmente. Como compositor ha escrito varias obras para guitarra y ensamble inspiradas en la poesía, la naturaleza, y la espiritualidad, asumiendo un contacto estilístico con varios elementos de los géneros y formas del folklore boliviano y las denominadas músicas del mundo, del jazz y la música clásica, del impresionismo y del surrealismo. Es director artístico del "Festival Internacional de Guitarra de la Ciudad Blanca".

Gilson Antunes

Gilson Antunes estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Inglaterra. És maestro y doctor en musicología de la Universidade de São Paulo. Entre sus principales docentes están Fabio Zanon, Robert Brightmore y Giácomo Bartoloni. Se ha presentado en las principales Salas de concierto de Brasil y además en Inglaterra, Itália, España, Portugal, Israel, Peru, Venezuela, Mexico y Uruguay. Ha sido solista con la Orquestra del MEC (Uruguay), Orquestra de Câmara da UNESP, Orquestra de la Escuela Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfonica de Mogi das Cruzes y Orquestra Sinfônica de Santo André, entre otras. Estrenó en Brasil el Concierto de Boris Asafiev (1939).

Gilson Antunes és director artístico del Seminario Internacional de Guitarra Vital Medeiros, además del Festival de Musica de Ourinhos. Fue fundador del Concurso Nacional de Guitarra Musicalis. Escribió para las principales revistas de guitarra de Brasil, como Violão Intercâmbio (1993-2003), Violão Pro (2007-2008) y Cover Guitarra (2009).

Ha grabado 4 Cds solo, “Music for Guitar By Young Brazilian Composers” (2000), Obras para Violão de Americo Jacomino Canhoto (2003), Marcus Siqueira por Gilson antunes (2009) y Roberto Victório por Gilson Antunes (2012) además de un Cd con el Trio de Guitarras de São Paulo. Participó del principal proyecto guitarrístico de Brasil, llamado “Violões do Brasil” (libro, Cd y DVD). Más de 30 compositores le han dedicado sus obras. Desde 2004 es profesor de guitarra del Departamento de Música de la Universidade Federal da Paraíba (UFPB).

Freddy Pérez

Freddy Antonio Pérez Velazco (1 de junio de 1973, Camagüey, Cuba) Guitarrista, compositor, arreglista y profesor, Licenciado en Música, 2009, del Instituto Superior de Arte de La Habana, Diplomado en Transformación Curricular, CCOY, México, 2010. Maestro y Coordinador de la Cátedra de Guitarra y Arpa y Director y fundador de la Orquesta de Guitarras de la Escuela de música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin Yoliztli, México D.F. Fundador e integrante del comité organizador del Encuentro Internacional de Guitarra Identidades (La Habana). Desde 2008 hasta la fecha realiza recitales como solista en festivales y escenas nacionales e internacionales: Festival de Internacional de Guitarra de Taxco, Encuentro Internacional de Guitarra de Salamanca, Guanajuato, Aruba´s theather, L'Escola Municipal de Música de Mollet de Vallès (Barcelona). Fundador y director de agrupaciones musicales difusores del son tradicional cubano (septeto “Yaguaza”, 1998; cuartetos “Marabú” y“Contrastes”,1999); en escenarios nacionales e internacionales (Santiago de Cuba, Camagüey; Santa Clara, Matanzas y la Habana-Cuba, Festival de música Pirineos Sur, Huesca 1998, Barcelona - España 1999, Distrito federal, Taxco de Alarcón y Paracho, México 2000-2003, Antillas Holandesas 2002). Ha impartido cursos de Guitarra en el Centro Nacional de Enseñanza Artística, la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Jurado en diferentes concursos y profesor de talleres y asesorías sobre la armonía popular y los ritmos tradicionales cubanos aplicados a la guitarra en España, Aruba, Colombia, Costa Rica y México, donde radica desde el año 2000. En su vida artística figuran presentaciones y giras por diversos estados de México, Venezuela, Colombia y España 2004-2008 junto a músicos y cantautores relevantes como: Francisco Repilado “Compay Segundo”, Omara Portuondo, Pío Leyva, Vicente Amigo, Frank Delgado , Guadalupe Pineda, Myriam Bayard, y Alejandro García (Virulo). Ha grabado y colaborado junto a importantes músicos cubanos en una diversa discografía como solista, guitarrista acompañante, asistente de producción y arreglista. Su primer CD en solitario "Son interrumpido", México DF 2009, sello Achepatuarte, fue nominado en el Certamen “Cubadisco 2010” en la categoría de música instrumental. Ha sido catalogado por la crítica especializada como “una propuesta musical sumamente atractiva, donde el intérprete y compositor ofrece una muy íntima visión de la música cubana.” Entre su obra compuesta para guitarra figuran títulos como Un son para Eduardo, El marañón, La butaca, Una tarde tepozteca, Río de piedras, La patrona , En la entrañable espesura , Elegía a Santiago, Crónica n° 1 , Suite Camagüey, Fantasía sobre motivos de El manisero.

André Madeira

André Madeira empezó sus estudios musicales con Américo Fernandes y su estudio de la guitarra clásica con Ragner Tovar.

El ha frecuentado el Conservatorio Nacional Calouste Gulbenkian de Aveiro con Miguel Lélis. En seguida empezó su licenciatura en el Departamento de Comunicación y Arte de la Universidad de Aveiro, concluyendo su graduación con el maestro Paulo Vaz de Carvalho.

En 2000, André Madeira fue seleccionado por la Hochschule für Musik Köln, en Alemania,  donde realiza estudios superiores en guitarra clásica y música de camera bajo la tutela de Roberto Aussel, recibiendo el "Diplom Instrumental Ausbildung" en 2005. André también estudio durante cinco años, en la misma escuela, música contemporánea bajo la tutela del pianista Paulo Álvares integrando el Ensemble der Improvisation und Aleatorik Musik de la Hochschule für Musik Köln realizando performances en varias ciudades de Alemania, Bélgica y Italia.

En 2005, continúa su formación postgradual con Odair Assad en el Conservatoire Royal de Mons: École Supérieure des Arts, concluyendo el “Master en Guitare” en 2010.

Durante su carrera artística participó en varios cursos de guitarra con maestros como: David Russell, Costas Cotsíolís, Roberto Aussel, Leo Brouwer, Eduardo Isaac, Robert Brightmore, Ricardo Gallen, Álvaro Pierri, Joaquin Clerch, Jozef Zsapka, Eduardo Baranzano, Carles Trepat y Pablo Marquez.

André Madeira ha ganado premios en concursos internacionales de guitarra en España y Rumania. Se presentó como solista en varias ciudades de Portugal, Francia, Italia, Alemania y Bélgica, así como en conciertos de la RTP1 (radio televisión portuguesa) y en Radio Antena2.

Actualmente vive en Portugal y es docente en el Instituto Universitario Piaget de Viseu, en el Conservatorio de Música de Porto y en el Conservatorio de Música de Coimbra.

Hugo Castillo Vargas

Egresado del Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Guitarra Clásica. Es Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) así como también tuvo a su cargo la dirección del Festival de Ensambles del Centro Cultural Peruano Británico.

Forma parte del  cuarteto de guitarras “Temple Diablo” con quienes ha editado 3 discos compactos y han ofrecido conciertos en diversas regiones del país así como en la ciudad de Quito, Ecuador.

Integra junto a la maestra Flor Vega el Dúo de Flauta y Guitarra “Matices”

Junto al maestro Gustavo Yataco integró durante varios años el dúo de guitarra clásica “Ensamble”

En el año 2003, en Buenos Aires, Argentina, obtuvo su Certificación Internacional como profesor-guitarrista de la Fundación Yamaha.

Ha sido profesor de guitarra en el Museo de Arte de Lima, la Academia Yamaha del Perú, el Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CEMDUC) y el colegio André Malraux.

Desde el año 2005 al 2009 fue  integrante del jurado del Concurso Interescolar de Música de la Asociación Cultural Nueva Acrópolis. A partir del año 2007 a la fecha es profesor de los Talleres de Guitarra de la Municipalidad de San Isidro.

 En Mayo 2010 fue invitado a representar al Perú en el III Festival Internacional de Guitarra “Ethos”, en República Dominicana , en Julio 2010 es invitado a Buenos Aires – Argentina a participar del mes cultural del Perú realizando diversos conciertos y actividades.

Desde Marzo del 2009 se desempeña como profesor del diplomado de  guitarra en la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú y desde Marzo del 2012 dicta el taller de guitarra en la Universidad ESAN.

Arnaldo Moncada

Inicia sus actividades musicales en la Ciudad de Guarenas, Estado Miranda, desde que tenía 9 años, luego ingresa a la Escuela Nacional de Música Juan Manuel Olivares en Caracas, donde cursó estudios formales de música, destacándose en Dirección Coral,  Guitarra y Composición, bajo la tutela de los Maestros(as) Julio Segarra, Rocío Aguaje, Beatriz Bilbao, Pedro Silva, Maria Luisa Arencibia, Leopoldo Billings y José Gregorio Guanchez), obteniendo el título de Maestro Ejecutante de Guitarra, también es egresado como Licenciado en Educación en la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez.

Ha brindado conciertos en prestigiosos escenarios de Venezuela, Argentina, Uruguay, Paraguay, Austria, México, Brasil, Suiza, en las que se destacan: el Festival Internacional Eduardo Fabini (Uruguay), Concierto en el Circulo Guitarristico Argentino en la Ciudad de Buenos Aires, el Festival de las Guitarras de Sur 2007, Bahía Blanca  (Argentina), I Festival Internacional de la Guitarra Académica - Venezuela 2007, XII Encuentro Nacional y V Internacional de la Guitarra – Querétaro 2008 (México), Concierto para la Hermandad Presbiteriana – Toluca 2008 (México), Festival Internacional Guitarras Suramericanas en donde debutó concierto para guitarra y orquesta en la Ciudad de Asunción – Paraguay 2008, toco a dúo con la cantante Peruana Martina Portocarrero en el Teatro ITF de Buenos Aires en el acto de independencia de la República del Perú 2008, II Festival Internacional de la Guitarra Académica - Venezuela 2009, Swiss Guitar Night - Suiza 2010.

Recibió clases magistrales de los Guitarristas Internacionales: Gabriel Guillén, Nadja Kossinkaja, Pablo de la Cruz, Bernard Hebb, Roberto Fabbri, Ricardo Cobo, Rubén Riera, Walter Ujaldón y Álvaro Córdoba entre otros.

Entre los premios y distinciones, tiene varios reconocimientos hechos por instituciones públicas y privadas así como: El premio municipal de composición por la Obra para Voz y Orquesta Típica “Pasando por Guarenas” (2000), Premio Gentilicio Guarenero (2005), Premio Nacional de Composición Musical Francisco Rodrigo (2005) con la obra El Guatireño (para Guitarra Sola), 3er Premio Nacional de Guitarra Rotary Club de Petare 2006, premio Gentilicio Guarenero 2008,  Así mismo fue declarado Patrimonio Cultural Viviente de Venezuela (por los municipios Plaza y Zamora del Edo. Miranda) por creación individual, reconocimiento otorgado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y publicado en los Catálogos de Patrimonio Nacional en el 2009, Premio Fete de la Musique 2012 otorgado por la Embajada de Francia en Caracas, Alianza Francesa de Caracas y AirFrance.

Entre las grabaciones tiene el CD Titulado “Guitarra Latina”, el cual participan del mismo los Guitarristas D. Morgade “Uruguay” y  F. Nuñez “Argentina.

Moncada en su poli-facetica carrera como músico, también es reconocido como Director Coral, Director de Orquestinas, Arreglísta y Compositor, con amplia trayectoria.

Actualmente dirige la Cátedra de Guitarra clásica de la Escuela de Música Benito Canónico, Director del Coro U.E.N. Alberto Sequín Vera, Profesor de Guitarra en el Programa Alma Llanera de la Fundación Simon Bolívar, Presidente de la Fundación Amigos de la Guitarra Académica, Director Artístico del Festival Internacional de la Guitarra Académica.